Entrevista a Felipe Veliz

Por Samanta Santisi

samanta@foro-virtual.com.ar

Con tan sólo 23 años, Felipe Veliz, oriundo de Concepción, Chile, es DJ y posee una amplia carrera en el mundo gráfico: es pintor, dibujante y comiquero.
Actualmente está trabajando en un proyecto llamado Transgenic, un cómic de ciencia ficción, influenciado por grandes artistas al que no sólo ideó, sino musicalizará para futuras animaciones o trailers de cómic digital.

Se nota a través de tu Blog que el dibujo y la gráfica forman parte importante de tu vida…
Estudio Diseño Grafico. Soy creador de personajes e historias, eso quiere decir que me dedico al cómic más que la caricatura o historieta.

¿Cuáles son las diferencias exactas que ves entre el cómic, la caricatura y la historieta? ¿Por qué te definís como un comiquero y no como un historietista?
Tiene que ver con la forma en la cual comunicamos. Aunque debo decir que Historieta y Cómic en los países son conocidos con el mismo concepto e incluso las dos formas son relatos de historia con viñetas.
Pero lo mío es la “Novela Grafica” o el “cómic strip”, con esto me refiero a que trabajo más en historias continuadas, narrando historias como en los “story boards”, a diferencia de los caricaturistas que cuentan un chiste o comunican algún tema a través de viñetas cortas y diálogos limitados de no más de 4 viñetas.

¿Cuándo surgieron estas interesantes ideas?
Comencé desde muy temprana edad a confeccionar mis primeras historias, como no tenía la capacidad de escribir un libro, prefería hacerlo con imágenes relatadas, eso me acerco más al cómic.

Tu intención fue siempre contar algo… y descubriste que a través del dibujo podías conseguirlo… ¿Por qué no el cine entonces?
Como te decía, desde muy pequeño comencé a inventar historias, pero no me salía relatar bien algo, no tenía buena gramática literaria entonces recurrí a transmitir con imágenes, me gustaba mucho dibujar y era la forma más fácil para hacerlo.
Luego comencé a leer mucho, lo que me facilito la escritura, el relato y la narración, probé escribiendo historias, entonces lo combiné, haciendo novelas gráficas.
Ahora que estoy estudiando diseño grafico, he comenzado muchos proyectos en los cuales también he trabajado en cortometrajes, especialmente en los “story boards”, pero creo que el cómic es lo mío.
 

¿Qué hiciste, además, durante estos años en relación al dibujo?
Fui pintor por un tiempo, trabajaba en óleos y acuarela, luego comencé hacer trabajos más ilustrativos, y desde que me puse a estudiar Diseño Grafico, comencé a trabajar lo que son las ilustraciones Digitales.

¿Qué programas usás para las ilustraciones digitales?
En las Ilustraciones Digitales utilizo programas como Photoshop, Freehand, Ilustrator, Paint shop Pro… entre otros...

¿Quiénes son tus influencias?
Específicamente, mis dibujantes favoritos son:
Frank Milear (en Sin City), Osamu Tezuka (en Astro Boy) Jhonen Vásquez (en Johnny The Homocidal Maniac), Dave Mckean (en The Sandman y Batman), Kelley Jones (en Batman), Neil Gaiman (en The Sandman), Mike Mignola (Dark Knight).
Y además el arte expresionista y el cine negro siempre están presentes en mis trabajos.

Mis influencias Literarias:
Metrópolis de Fritz Lang, 1984 de George Orwell, y la literatura de Philip K. Dick y William Gibson mis grandes mentores en las narraciones. Especialmente ahora en mi nueva producción TRANSGENIC que abarca todo el tema de la ciencia ficción y el cyberpunk.

¿Cuáles son las diferencias que crees que existen entre el trabajo a mano alzada y el trabajo como diseñador gráfico?
Hay mucha diferencia… En el primer año me incomodó demasiado, debido a que ya yo había trabajado como pintor y me había relacionado en el arte; y el diseño grafico es algo totalmente distinto, tuve que encuadrarme a lo que es marketing y trabajar para un cliente, pero trabajé mucho la creatividad, y el analizar el mercado, me abrió mucho para ver la mejor forma de publicidad y masificación de mis trabajos.
Debo decir que el entrar en esta carrera me mantuvo casi un año sin poder dibujar, eso me afectó mucho, por lo cual tuve que retomar y comenzar a practicar mucho el trazo.

¿Trabajás mezclando lo rústico… lo hecho a mano?
Como me gusta el cómic más artístico, el 70 u 80% del trabajo tanto de viñetas como de ilustración está hecho a mano incluyendo sombras y degradados, cuando las paso a programas es más que nada para perfeccionar y borrar errores y limpieza y mejorar los colores.

La pregunta fetiche… ¿blanco y negro o color?
Blanco y Negro por supuesto, me gusta eso clásico del cómic y la ilustración antigua entintada con pluma, o trabajos como los de SIN CITY donde el contraste le da un toque muy fuerte a lo que uno relata.
La verdad es que el color me incomoda, pero me encanta los grises degradaciones en aguada (agua y tinta) que le dan un toque medio azulado y frío a las sombras.
En mi vida personal el Blanco, el Negro y el Azul es mi gran fetiche inspirador en todo. Mi imagen favorita es ver las calles mojadas en la noche y ver los reflejos de los autos iluminados pasar… es una imagen que me inspira mucho.

¿Cómo definirías tus trabajos?
Lo defino como una Novela Gráfica Negra conflictiva y crítica, ya que siempre me gusta tomar temas de actualidad e internarlos en espacios ficticios y abstractos como es la ciencia ficción y el futurismo.
Una Novela Negra con mucho contenido abundante de urbanismo, política, sexo, violencia, dystopia y degrades humana, lo más real de la vida.

Elegí algún personaje creado por vos que quieras que la gente conozca…
Creo que dentro de mis personajes que me han marcado ha sido especialmente uno de un cómic antiguo que hice llamado KAOTICO.
El personaje se llamaba Axel goth, el cual yo odiaba, y es raro que yo como su creador lo odiara, pero era un personaje que no me hubiese gustado ser… vendría a ser como mi lado opuesto, aunque también conservaba mucho de mi esencia y de mis gustos personales como ser vestuario y ambientación. Pero era un personaje muy depresivo, sensible muy inseguro y manipulable.
Es así como llegue a crear mi último personaje al cual aprecio mucho, y es el cómic que estoy lanzando ahora llamado TRANSGENIC.
El personaje se llama H4X0R, el nombre proviene de un lenguaje de hacker.
La historia fue mi gran inspiración de la Ciencia ficción y los mejores libros del género fueron los que me llegaron a crear esta historia. El personaje tiene mucho de mí, su personalidad conflictiva con su entorno y un espíritu revolucionario; cuando sale de su mundo cuadrado e ingresa a la ciudad me recuerda mi juventud, cuando comencé a conocer lo más oscuro del urbanismo y la vida nocturna.
Yo creo que este personaje es mi representación abstracta, cuando en mi adolescencia salía de mi cuadrado y comenzaba a ver la vida tal cual es, cuando mi mente se abrió a nuevos rumbos y la curiosidad me llevo a muchos lados, todo eso lo transmito en este personaje muy curioso .

Si queres conocer más sobre Felipe: